Se le ha calificado una y mil veces de pionera, de
precursora, de adelantada a su época, de adalid del feminismo. Con toda
justicia, porque esos adjetivos se ajustan como un guante a la realidad. Pero
Josefina Molina no es solo eso, sino también una mujer sensible, cálida,
también tímida, pero sobre todo inteligente y siempre muy consciente del tiempo
en que le ha tocado vivir. Ese tiempo que se puso por montera cuando decidió
salir de su Córdoba natal para ser algo tan extraño entonces como directora de
cine.
En su autobiografía “Sentada en un rincón”, que se publicó el
año 2000 con motivo del homenaje que le dedicó la Semana de Cine de Valladolid,
Josefina Molina escribe: “A veces pienso
que nos pasamos la vida intentando realizar los sueños que tuvimos de niños o
de adolescentes, y luchamos por alcanzar aquello que un día proyectamos ser,
buscando con insistencia todo lo que deseábamos conseguir cuando teníamos pocos
años. Jugar con imágenes, contar historias, provocar emociones, conocer a los
demás y comunicarme con ellos, para poder reconocerme y comprenderme a mí
misma, es todo lo que yo he deseado verdaderamente”. Una bella declaración
de principios en un texto autobiográfico que, al contrario de lo sucede tantas
veces, destaca por la humildad y modestia con que está escrito.
Llevada de esa vocación, rodeada por un mundo de hombres, fue
Josefina la primera mujer que se graduó como directora en la Escuela Oficial de
Cinematografía, en 1967. Poco después empleó, como nadie había hecho, el rodaje
plano a plano en vídeo para su adaptación televisiva de “La metamorfosis”, de
Kafka. Se situó en cabeza del grupo de jóvenes realizadores que, en la década
de los 70, cambió radicalmente los espacios dramáticos de Televisión Española a
través de programas como “Hora 11” o “Teatro de siempre”. Desarrolló de manera
especialmente inventiva el modelo del “docudrama”, hasta convertirse en una
obligada y ya clásica referencia con su decisiva película “Función de noche”,
filmada en 1981. Sumaría a ese modelo el significado de la obra teatral “Cinco
horas con Mario”, de Miguel Delibes, de quien también adaptó de forma modélica en
1977 su novela “El camino”, dividiéndola en varios episodios. Abordó con
originalidad, capacidad creativa y éxito de audiencia las series de gran formato
con “Teresa de Jesús” (1984). Fue pionera en la investigación del uso de
cámaras digitales para la grabación de programas de televisión…
Una diversificada, rica y amplia labor en el campo
audiovisual, compartida entre lo cinematográfico y lo televisivo (con también
una amplia faceta documental en este campo), donde la exigencia en el lenguaje
y la composición estética se suma a una especial profundidad en la composición
de sus personajes y en el tratamiento de épocas y ambientes, así como a un
destacado dominio de la dirección de actores. Siempre rigurosa y exigente en su
forma de abordar los diversos géneros y temáticas, la corta filmografía de
Josefina Molina se compone, además de “Función de noche”, de “Vera, un cuento
cruel” (1973); “La tilita”, episodio de la película colectiva “Cuentos
eróticos” (1979); “Esquilache” (1984); “Lo más natural” (1990) y “La Lola se va
a los puertos” (1993).
La dirección teatral (faceta en la que siempre se recuerda
especialmente su espléndido montaje de “Cinco horas con Mario”), la novela
biográfica de carácter histórico, junto a una amplia labor teórica y
pedagógica, completan el breve perfil de una vida desarrollada en esta nada
fácil España, sobre todo para la mujer. Una nación cuyo eterno dilema, según
dice la propia Josefina, es “el del
absurdo y la irracionalidad frente a la razón, conflicto que siempre está
presente en las distintas batallas de nuestra Historia”.
Premio Nacional de Cinematografía en 2019; Goya de Honor de
la Academia de Cine siete años antes; Medalla de Oro a las Bellas Artes;
Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo; Medalla de Oro de Andalucía, Comunidad
de la que es también Hija Predilecta; Mujer de Cine 2011 para el Instituto de
la Mujer; Espiga de Oro del 45 Festival de Cine de Valladolid, Presidenta de
Honor de CIMA, la Asociación de Mujeres Cineastas y del Audiovisual, que supera
el millar de afiliadas; miembro destacado de la Academia de Bellas Artes de San
Fernando…, entre otros reconocimientos, las distinciones se han ido acumulando sobre
Josefina. Alguien para quien su labor de dirección consiste en “realizar; es decir, hacer realidad, y la
realidad es siempre más concreta y limitada que la pura fantasía subjetiva”.
Alguien que, por tanto, siempre ha defendido “la apasionante fantasía de
la realidad”. Alguien que hizo suya la frase que Alfonso Sastre, en la obra
teatral “Los últimos días de Emmanuel Kant”, que ella dirigió, puso en su boca
poco antes de morir: “La vida es un tapiz
tejido con hilos de locura”…
Cuando se habla de creación en imágenes, ese juego entre
realidad, fantasía y locura alcanza su plena carta de naturaleza. Cuando se
hace con la sensibilidad, talento y maestría de Josefina Molina, el “juego” con
que ella soñaba de niña nos hace a todos más lúcidos, reflexivos y libres. En
definitiva, una mujer cuya vida y cuya trayectoria personal merece la pena
conocer muy a fondo.
Baste para demostrarlo la generosidad que se desprende de las
sucintas palabras que escribió para agradecer su Goya de Honor, que, al sufrir
una inoportuna indisposición, recogieron por ella dos de sus compañeras, las
cineastas Judith Colell y Patricia Ferreira:
“Gracias, Judith.
Gracias, Patricia.
Siento de verdad no poder estar ahí.
Queridos compañeros de
la Academia, muchísimas gracias por este premio, que necesariamente comparten una
larga lista de grandes profesionales del cine español que me enseñaron y
trabajaron conmigo a lo largo de los años. Sin ellos yo no sería Goya de Honor
2012. Y ellos y ellas saben que los llevo en el corazón.
Así que otra vez gracias. Un gran
abrazo”.
Y es que
mujeres como Josefina Molina han edificado con su talento y su lucha un país
mejor, un país en el que –pese a todo– merece la pena vivir.
(Publicado en la revista "Aquí estamos" nº 180, diciembre de 2023).
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