Alberto Iglesias. El mito de Sísifo

Si usted se sienta a ver una película en un cine y percibe que, en el momento en que surge la música, las imágenes adquieren un sentido especial, una profundidad y un carácter diáfano que antes no tenían, es que esa música es de Alberto Iglesias. Haga el experimento al revés: en el vídeo que tiene en su casa de la misma película, quítele el sonido en las secuencias que no llevan diálogos. Verá como el efecto es el contrario; todo se empobrece, se queda como huérfano de expresión, más bien vacío. Seguro que esa música que usted ha eliminado era de Alberto Iglesias.

Serio pero cordial y divertido, austero pero generoso, extremadamente sensible y educado, Alberto Iglesias responde al estereotipo del buen vasco (no por casualidad nació en San Sebastián, en 1955). Modestia y humildad son otras de sus notas características, que podrían casar mal con quien ha logrado nada menos que diez Premios Goya, tres nominaciones a los Oscar y otra multitud de distinciones; entre ellas, de la Academia Europea de Cine, la Academia Británica, los Globos de Oro e incluso el Premio Nacional de Cinematografía en 2007, a las que se suma la Espiga de Honor que le concede ahora la Semana de Valladolid Una lista de galardones que viene a hacer justicia a una trayectoria sobresaliente no solo entre nosotros, sino también en el plano internacional, donde Alberto Iglesias es reconocido como uno de los profesionales españoles con mayor prestigio.

Citemos algunos títulos que dan suficiente idea de hasta qué punto es relevante esa filmografía y, para acotarla mínimamente, fijémonos –por orden cronológico inverso– en los diez Goyas citados: ‘La piel que habito’, ‘También la lluvia’, ‘Los abrazos rotos’, ‘Volver’, ‘Hable con ella’, ‘Lucía y el sexo’, ‘Todo sobre mi madre’, ‘Los amantes del Círculo Polar, ‘Tierra’ y ‘La ardilla roja’, dirigidos o bien por Pedro Almodóvar o bien por Julio Médem (salvo la excepción de Icíar Bollaín), los dos cineastas españoles con los que más ha colaborado. O detengámonos en las tres nominaciones a los Oscar: ‘El jardinero fiel’, de Fernando Meirelles; ‘Cometas en el cielo’, de Marc Foster, y ‘El Topo’, de Tomas Alfredson. Films todos ellos en que la deseada fusión de imagen y música llega a su máximo nivel.

Quizá mejor que nadie lo ha expresado el propio Iglesias: “Lo que trato siempre es de encontrar el eco de donde ha nacido la película, lo que busco es que la música contenga plenamente la idea que tiene el director, devolviéndole su impulso en forma de creación musical”. Eco e impulso que encontramos siempre en los grandes compositores de la historia del cine, concretamente Bernard Herrmann o Nino Rota, los dos a quienes Iglesias más admira. Y sigamos con sus palabras para determinar cómo se produce la comunicación con el espectador: “En la música de cine, yo creo que se establece una cita continua de ‘lugares comunes’ que vienen desde el post-romanticismo y que son asimilables por una especie de inconsciente colectivo. El público sabe relacionar un estado psicológico con un estado visual, dentro de una relación que es muy abierta pero muy cambiante. De ahí que me interese la música de cine como uno de los principales lenguajes de la música que está en permanente contacto con la manera de percibirse y, sobre todo, con una región de la percepción que casi siempre pasa desapercibida, que es la del inconsciente”. Lenguaje musical que Iglesias no ha limitado al cine, sino que lo ha extendido a otras disciplinas como la danza (con diversos trabajos para Nacho Duato), las instalaciones plásticas (de Juan Muñoz, en especial) u obras específicamente musicales, de una enorme variedad y riqueza de inspiración.

Si hay un libro clásico sobre la música cinematográfica, es el que Adorno y Eisler le dedicaron. En él entendían al compositor cinematográfico como una especie de Sísifo, pero en sentido positivo: no por acarrear piedras tan incesante como infructuosamente hasta un monte del Hades, sino al contrario, “por aportar sus notas para hilvanar la acción, para unir o separar los diferentes tiempos o escenarios, para que la construcción de la narración fílmica y de la narración se hagan más fluidas, más candentes y se eleven a la categoría de expresión a través de la música”, puesto que “la exigencia fundamental de la concepción musical del film consiste en que la naturaleza específica de éste debe determinar la naturaleza específica de la música, o a la inversa”. Así, mediante tal fusión de lenguajes, Alberto Iglesias vendría a ser como ese Sísifo creativo que interviene en beneficio de unas películas que, indudablemente, no serían las mismas sin su decisiva aportación.

Publicado en "El Norte de Castilla" de Valladolid

Octubre 2012